L’eroina fa bene

Le “fumette” suggellano alla grande la sconfitta del femminismo. Sensuali e maliarde, sono lo specchio dei tempi. A volte incrinato

Ambrose Bierce diceva che la differenza fondamentale tra un conservatore e un progressista sta nel fatto che il primo è innamorato dei mali presenti, il secondo dei mali futuri. Il mondo moderno è colmo di cure che sono peggiori delle malattie. Prendiamo il femminismo, per esempio.
Decenni di lotte per l’emancipazione, culminate nei colossali movimenti di liberazione degli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso, hanno ottenuto il magnifico risultato di affrancare le donne  dal servaggio maschilista proiettandole nella fantastica dimensione di quel nuovo in cui possono finalmente scegliere se fare da testimonial a torso nudo all’«intimo di Miss Italia», oppure se scondizolare per le strade del centro lasciando intravedere il bordo della mutanda che spunta da pantaloni con vita troppo bassa.

Il fumetto è una punta di diamante della pop culture. Rappresenta il reale circostante. Non inventa. E, da buona caricatura qual è, esaspera i particolari, estremizza i dettagli, ingigantisce le esperienze rendendole talora eroiche, talaltra paradigmatiche, sempre evocative. Così avviene anche per la donna.
Ora, da un lato la figura femminile sembra fatta apposta per le matite del fumettista, il quale si presta volentieri a esaltarne i contorni e le fattezze in un connubio finzione/realtà che sembra fluire quasi naturalmente dalla creatività a disegni. Dall’altro, se è vero (com’è vero) che il fumetto è anzitutto visual, non esiste soggetto migliore della foemina. Basta sfogliare, anche a casaccio, un albo di “fumette” qualsiasi.

La storia del fumetto in rosa è antica esattamente quanto lo è quella del fumetto tout court. Le prime “fumette” datano infatti 1895, in piena suffragette-era. Quindi vennero gli Anni Ruggenti e poi i Trenta con la bimba Annie di Harold Gray e Connie di Frank Godwin (in italiano Lilian e in Francia Cora). Gli anni Quaranta videro trionfare il modello statunitense della pin-up, spesso arruolata dallo Zio Sam con l’indice puntato al grido di «I want you», e così spopolarono Wonder Woman e Sheena. Fra guerra e dopoguerra si affermò il modello “eterna fidanzata”, seguito – soprattutto da noi, fra neorealismo e boom economico – dal “tipo Lollo”, doppiato dallo “stile Silvana Mangano” (rigorosamente ammiccante a Riso amaro) e presto evolutosi, fra “BB” e vamp, nella “proposta Jane Fonda”, intrecciata alla più casereccia “linea Malizia” (Laura Antonelli). La liaison fra grande schermo e fumetto è infatti un elemento imprescindibile.

Da lì, è stato quindi un crescendo di Barbarella (e i suoi cloni), Vampirella (e le sue imitazioni), giallo in lingerie, sexy horror, parodie da boudoir, e a volte da caserma, di attrici, attricette, soubrette e starlette. L’erotico senza veli è stato frequentato da Guido Crepax e da Milo Manara (con qualche puntatina di Hugo Pratt), mentre il Sol Levante ha spinto l’acceleratore creando gli hentai (i manga porno), esasperatori dell’adult comics già fantasiosamente turpe e scenaggiatori di un’orgia di abiezione di cui dire che la donna è un oggetto è un parco eufemismo. Ma questa è proprio un’altra storia.
Le “fumette” toccano infatti il vertice con la new wave delle super-eroine, dal girl power – che inizia come risposta in gonnella ai maschi stile Marvel e DC Comics (Elektra, per esempio, e Catwoman) – alle bad girl (mica sempre però solo “cattive”), regno dell’etichetta Top Cow (Witchblade, Darkness, Cyblade, Fathom, Tomb Raider).

Insomma, dire che il fumetto è maschilista è una corbelleria, eppure... Anzitutto, nonostante molte testate dedicate, le femmine sono sempre spalle dei maschi. E questo è vero anche quando sono protagoniste autonome: dietro a ogni eroina è infatti facile vedere un Tarzan, un Superman, un Uomo-ragno... Perché le femmine ottengano caratterizzazioni originali – senza l’imperterrito binomio Topolino/Minni, Mandrake/Narda, Diabolik/Eva Kant – bisogna attendere il trionfo del digitale, l’era del cyborg e l’occulto futuribile (anche se le italiane – tipo Legs Weaver, Julia, Kerry Kross, Beverly Kerr – non riescono ancora a emanciparsi dal riferimento pavloviano all’eroe maschio).

In secondo luogo, in tutta la propria lunga storia, le “fumette” hanno sempre brillato per appariscenza. Già. Sin dai castigatissimi tempi in cui apparvero le prime tavole, le figure femminili hanno sempre mostrato camicette rigonfie più del consueto, gonne con spacchi sensuali, gambe affusolatissime, addirittura calze e baby doll quando era tabù, su su fino al provocante voluto, al nudo esplicito, addirittura all’amplesso (magari anche solo suggerito). E questo accompagnato dal fatto che tutte le eroine del girl power o le bad girl portano in sé le frustrazioni, le idiosincrasie e i malesseri del mondo reale che le ha prodotte, riflettendolo nel mondo di carta in cui si muovono. Crisi psicologiche, quindi, e dubbi identitari, fobie e paure contraddistinguono le nuove “fumette”, che per questo genere di cose hanno un physic du rôle (sic) ignoto ai maschi. L’essere donne (madri e moglie di qua,  concubine di là) amplifica le angosce di un mondo, il nostro, che ha sempre meno certezze. Così, Rebecca “Legs” Weaver (modellata sull’ambigua Ellen Ripley di Alien, alias Sigourney Weaver), che con le curve ammalia più delle arti di Amelia, la strega disneyana che ammalia, vive tribolata le proprie passioni saffiche e, fra mille lotte interstellari, non si separa mai (fino all’albo n.103) dall’“amica” May Frayn, ancora più rotonda di lei.

Morale, le “fumette” raccontano in modo surreale il reale e i suoi paradossi: come la donna che combatté l’uomo in nome della parità onde affermare la diversità e che finì più uomo dell’uomo. In controluce, testimoniano la varietà della natura. Insopprimibile. E sgargiante, come lo sono le silhouette di tutte le eroine da che fumetto è fumetto.

Samwise

---